奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson),出生于 1967 年,在冰岛和丹麦长大。早在几年前便被欧美媒体誉为「当代艺术的达·芬奇」。1995 年从丹麦皇家美术学院毕业,在柏林创建了工作室,他喜欢研究不同材料、不同构造方式,开放式的创作构成了他别具一格的艺术类型。我们很好奇他的作品与自然完美结合,让用户造梦般欣赏体验,他的官网也是新锐个性。
作为 Netflix 的纪录片「抽象:设计的艺术(第二季)」第一集的主人公,剧集围绕他的设计理念展开,带领观众走进他的设计世界。
埃利亚松的创作总是鼓励观众运用自身的感受力去拥抱艺术。
他于 2003 年在伦敦泰特艺术博物馆展出的「The weather project」更是吸引人超过200万人到场参观▼
半圆形的灯光装置处在巨大的空间模型中,镜子反射出另一半构成一个完整的圆,空气中的人造薄雾让人仿佛置身梦境。
在这样一个人造天空下,每个人都有不一样的感觉,有人痛哭、有人沉思、也有人干脆做起了瑜伽......但起码大家都沉醉其中,那么埃利亚松的「为什么」也就得到了解答。
他遇到了 Einar Thorsteinn(艾纳·索尔斯泰恩),一位对几何结构同样十分热忱的建筑师,相同的爱好使他们开始共同研究几何学。
他与 Henning Larsen Architects 一同设计的 Harpa音乐厅冰岛的外立面也是来源于此,构成一篇壮丽多姿的「玄武岩」景观▼
在 Harpa 项目后,他决定干脆创建一个建筑公司,也就有了后来这个让人熟知的建筑作品「Fjordenhus」,充满艺术性的外观十分惊艳,内部也包含了他大量的装置作品。
艺术和建筑的重叠,给人带来无与伦比的体验。
最近在Albright-Knox美术馆的项目「Common Sky」也反映出他对几何元素的喜爱,这个顶棚由层叠交错的三角形组成,镜面反射出周遭的景物,同时也将空间与观众联系了起来。
Retinal Flare Space, 视网膜闪光空间, 2018年
在冰岛和丹麦长大的时光,让埃利亚松对于自然有着无比的热爱。所以自然元素也常常出现在他的作品当中。
年初展出的「Algae Window」的灵感就来自于单细胞藻类硅藻的结构,将玻璃球安装在墙面上,户外的场景如同一个个微型、生动的世界倒立在球面上,妙不可言。
WaterFall Palace of Versailles, 瀑布, 2016年
在埃利亚松的作品中,还有一部分也体现了他对世界的关怀,比如作品「冰钟」就旨在启发人们对气候日益恶劣的反思。
而另一个「小太阳」计划,大家也看到了他的慈悲胸怀,这是一款小巧的太阳能灯,夜晚可以带来6小时的光芒,旨在帮助全球11亿仍生活在无电网覆盖地区的人们。
奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的个性设计官网
网站地址:https://olafureliasson.net/