奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的沉浸式设计作品及其个性官网

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），出生于 1967 年，在冰岛和丹麦长大。早在几年前便被欧美媒体誉为「当代艺术的达·芬奇」。1995 年从丹麦皇家美术学院毕业，在柏林创建了工作室，他喜欢研究不同材料、不同构造方式，开放式的创作构成了他别具一格的艺术类型。我们很好奇他的作品与自然完美结合，让用户造梦般欣赏体验，他的官网也是新锐个性。

作为 Netflix 的纪录片「抽象：设计的艺术（第二季）」第一集的主人公，剧集围绕他的设计理念展开，带领观众走进他的设计世界。

埃利亚松的创作总是鼓励观众运用自身的感受力去拥抱艺术。

他于 2003 年在伦敦泰特艺术博物馆展出的「The weather project」更是吸引人超过200万人到场参观▼

半圆形的灯光装置处在巨大的空间模型中，镜子反射出另一半构成一个完整的圆，空气中的人造薄雾让人仿佛置身梦境。

在这样一个人造天空下，每个人都有不一样的感觉，有人痛哭、有人沉思、也有人干脆做起了瑜伽......但起码大家都沉醉其中，那么埃利亚松的「为什么」也就得到了解答。

他遇到了 Einar Thorsteinn（艾纳·索尔斯泰恩），一位对几何结构同样十分热忱的建筑师，相同的爱好使他们开始共同研究几何学。

他与 Henning Larsen Architects 一同设计的 Harpa音乐厅冰岛的外立面也是来源于此，构成一篇壮丽多姿的「玄武岩」景观▼

在 Harpa 项目后，他决定干脆创建一个建筑公司，也就有了后来这个让人熟知的建筑作品「Fjordenhus」，充满艺术性的外观十分惊艳，内部也包含了他大量的装置作品。

艺术和建筑的重叠，给人带来无与伦比的体验。

最近在Albright-Knox美术馆的项目「Common Sky」也反映出他对几何元素的喜爱，这个顶棚由层叠交错的三角形组成，镜面反射出周遭的景物，同时也将空间与观众联系了起来。

Retinal Flare Space, 视网膜闪光空间, 2018年

在冰岛和丹麦长大的时光，让埃利亚松对于自然有着无比的热爱。所以自然元素也常常出现在他的作品当中。

年初展出的「Algae Window」的灵感就来自于单细胞藻类硅藻的结构，将玻璃球安装在墙面上，户外的场景如同一个个微型、生动的世界倒立在球面上，妙不可言。

WaterFall Palace of Versailles, 瀑布, 2016年

在埃利亚松的作品中，还有一部分也体现了他对世界的关怀，比如作品「冰钟」就旨在启发人们对气候日益恶劣的反思。

而另一个「小太阳」计划，大家也看到了他的慈悲胸怀，这是一款小巧的太阳能灯，夜晚可以带来6小时的光芒，旨在帮助全球11亿仍生活在无电网覆盖地区的人们。 

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的个性设计官网

网站地址：https://olafureliasson.net/