奥斯卡获奖电影海报设计图片全集
海报设计是一种视觉传达的表现形式，要想通过你的版面构成把人们在几秒钟之内吸引住，并获得瞬间的刺激，就要求设计师做到既准确到位，又要有独特的版面创意形式。而设计师的任务就是把构图、图片、文字、色彩、空间这一切要素的完美结合，用恰当的形式把信息传达给人们。为了能让初级设计师能有一个很好的工作演练机会，我们鼓励大家多看看经典的海报设计作品，从中吸取设计的维生素增强自己的设计体质，看到比较好的海报设计图片和作品时，可以自己临摹设计。今天分享的荣获奥斯卡奖项的电影海报设计作品，他们在设计手法和技巧上非常经典，相信不管是平面设计爱好者，还是版式排版设计粉丝，亦或者是电影迷，本文都是大家的福音！下面开始为大家展开经典海报设计全集图片。
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《Casablanca》卡萨布兰卡，1943年
由迈克尔·柯蒂斯执导，卡萨布兰卡在成为票房黄金之前只是工作室的一部速成片，之后就成为了永恒的、被最多人提起的的浪漫经典之作。同样，21岁的纽约人比尔·戈尔德是华纳兄弟公司的一位在职插画师，他起草了电影的海报。这是一张超级细致的人物蒙太奇，充满了手写字，加以丰富的颜色来引起人们对这部黑白电影的注意力。戈尔德在之后的七十年的职业生涯里，为希区柯克、斯坦利·库布里克、雷德利·斯科特和克林特·伊斯特伍德等人设计经典海报。
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《An American in Paris》一个美国人在巴黎，1951年
导演文森特·明柰利的电影充满着明显的复古工匠美学。这部以好莱坞为基础的电视剧组合了一个梦幻巴黎，模仿了雷诺阿、梵高，图卢兹·劳特累克和卢梭等人的绘画作品。从一个在职插画家可以创作完整海报的年代开始，这幅画作以其手工制作的字体、鲜艳的色调和动感搭配，传达了电影歌曲和舞曲的活泼能量。 即使到今天它仍然让人感觉很新鲜。
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《Around the World in 80 Days》 环游世界八十天，1956年
基于儒勒·凡尔纳经典的冒险故事，导演米歇尔·安德尔森的全明星彩色旅游见闻在3小时里给观众带来了欢笑与刺激。这张俏皮有趣的插图以喧嚣夸张的引号说出了'只要表演，不要说话'的规则，所有这些都以地道的维多利亚式和爱德华式装饰风格拼凑而成。这张海报在现代人眼里或许是混乱而不和谐，但是至少它表达了电影中的千变万化、无法无天的冒险气氛。
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《The Bridge on the River Kwai》桂河大桥，1957年
导演大卫·莱恩的沉重的战时动作史诗赢得了七个奥斯卡奖项，但原始的海报并没有告诉我们该从电影中得到什么。生动的彩绘日落配以活泼的字体，这个帅气的场面很容易成为给旅客观看的广告。后来的海报则加上了主演之一威廉·霍尔登拿着机关枪的形象。
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《The Apartment》公寓春光，1960年
导演比利·怀尔德是一个漫画天才，对美国人生活中每天的伪善行为都有着敏锐的眼光，但他文雅的欧洲式的坦率并不利于电影工作室的市场营销。这张保守的海报依靠笨重的标题以及一个便宜的钥匙图片表现了怀尔德这部快节奏的偷情戏剧。
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《West Side Story》西区故事，1961年
索尔·巴斯是电影史上最受人尊敬的海报以及片头设计师。尽管Bass不是该电影海报的设计师，但是这张海报借用了他的标志性设计语言，采用了简单的双色方案，故意用模糊的字体，以及重复运用了相同的形象标志。
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《My Fair Lady》 窈窕淑女，1964年
奥黛丽·赫本饰演的“伦敦花女”伊莉莎·杜尔利特，是鲍勃·皮克对乔治·库克华丽的经典音乐剧的精彩画集汇总的焦点。在这张图片上，他与著名的设计师戈尔德合作设计了一幅插图，这幅插图以其独特的颜色和“出血”的风格而闻名，它将定制字体的标题巧妙地融入了柔和的绘画背景中。
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《In the Heat of the Night》炎热的夏夜，1967年
为导演诺曼·耶威森的人种歧视谋杀惊悚片所设计的海报，充满着爵士风格，并带有鲜明的时尚气息，以Pop Art的程序化漫画书外观以及酸性摇滚专辑封套的迷幻调色板为特色。使用半抽象的剪影可能是掩盖西德尼·波蒂埃的黑肤色的一种微妙的尝试，这是在民权时代和以前的一种可耻但常见的让工作室感到焦虑的事情。当联合艺术家们最初提议用裸体女性的身体作为主要的海报形象时，Jewison抗议说:“这部电影值得比这个更好的海报。”的确。
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《Oliver!》雾都孤儿，1968年
他们喜欢这样所以他们放进去了一个戒指，事实上是好几个。为导演卡罗尔里德对Lionel Bart——狄更斯崇拜者的音乐剧改编的电影海报是一个充满活力的事物，引发了1960年代后期的维多利亚式和爱德华式的复兴热潮。这种过度字面的音乐符号图形和手写字母标语是来自芝加哥出生的插画师霍华德·特普宁。
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《Midnight Cowboy》午夜牛郎，1969年
这是第一部获得最佳影片奖的X级影片，导演约翰·施莱辛格低调的纽约经典影片也是第一个将公开同性恋主题带入主流的事物之一。Jon Voight 和 Dustin Hoffman僵硬、乱糟糟的单色镜头，配以无衬线的定制字体，在后嬉皮反主流文化人群中广为传播。这几乎可以成为一张专辑封面，无论如何，它都可以成为约翰·巴里宏伟的集体配乐的形象。
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《The French Connection》法国贩毒网，1971年
威廉·弗里德金的粗暴都市犯罪惊悚片因其动感强硬的现实主义而备受欢迎，这可以解释为什么这张海报会感觉如此粗暴不羁。20世纪60年代后期，彩色照片再现已经得到了充分的改善，电影剧照越来越取代绘画和插图。但是，吉恩·哈克曼的那种笨拙的剪裁，以及那种令人不快的不对称布局，并没有优雅地持续下去。现代警察惊悚片也不太可能选择其背后拍摄嫌疑犯的英雄形象作为关键卖点。至少压缩的衬线字体给这难懂的蒙太奇一些稀疏的张力。
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《The Godfather》 教父 ，1972
导演弗朗西斯·福特·科波拉的歌剧式的黑帮传奇借用了作家马里奥·普佐的原版图书封面中操纵傀儡式的标志，由著名的日裔美国平面设计师S. Neil Fujita创作。这种定制的、密集的衬线字体形成了一个纯粹的印刷字体“文字图片”。后来的海报加入了主演之一马龙白兰度的形象。
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《One Flew Over the Cuckoo’s Next》飞越疯人院，1975年
Nicholson的反英雄人物Randle McMurphy自然支配着这张骇人的海报，他的翘起的头像和狡猾的笑容象征着精神和肉体监狱逃脱的主题，因此上面增加了稍微便宜的铁丝网图形和隐喻挂锁。一个简单的图像，比手写字幕更能传达电影的精神。
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《The Deer Hunter》猎鹿人，1978年
导演迈克尔·西米诺执导的史诗电影是美国在越战中沦陷的悲歌，远比合作明星罗伯特·德尼罗所暗示的更有诗意。反差增强的形象和厚实的资本化并不是很复杂，但他们很快就能达到这个目的——卖一场充满痛苦的艺术片，更象是一场充满男性荷尔蒙的动作片。
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《Kramer vs. Kramer》克莱默夫妇，1979年
从这张海报中可以清楚地看出，罗伯特·本顿导演的离婚剧确实在20世纪70年代末非常严肃，但这张由达斯汀·霍夫曼和梅丽尔·斯特里普主演的宣传画像现在却让人觉得乏味和过时。快乐家庭象征性的微笑，被愁眉苦脸的孩子稍稍扭曲了，还有不平衡的角度，以及优雅的米黄色背景，都是在这一时期平淡无奇的广告乱画的。这些作品都是用Goudy排版，这是一种与高档杂志《Harper’s》相关联的古美国字体，它为这个中产阶级式肥皂剧打上了正确的基调。
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《Amadeus》莫扎特传，1984年
这张引人注目的图片是古典作曲家电影的经典作品，是在摄影开始占据电影海报设计主导地位的时代，老派插画技巧的突出典范。导演米洛斯·福尔曼将获奖漫画家和儿童书籍作者彼得·西斯列入名单，为莫扎特的音乐竞争对手安东尼奥·萨列伊里在18世纪维也纳的屋顶上铸造黑暗魔咒创作了一个程序化的重现。海报顶部高耸的身影和下面的标题产生精美的平衡，以古老的欧洲字体Garamond呈现，甚至在你了解任何情节之前，这张图片就会以其迷人的力量吸引你。
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《Platoon》野战排，1986年
奥利弗·斯通半自传式的越南回忆录的原始海报，是比尔·戈尔德的另一项荣誉。他是一位多产的设计师，曾因《卡萨布兰卡》获得奥斯卡奖项。粗笨的富兰克林哥特式标题的军用狗牌标签的使用呈现了20世纪80年代风格——标志的年代。但被上翻的文字覆盖的头盔和具有讽刺意味的和平标志感觉有点拥挤和过于文字化。后来的海报用威廉·达福的救世主式的死亡姿势取代了头盔，这是一种不那么矛盾但更有市场价值的形象。
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《Driving Miss Daisy》为戴茜小姐开车，1989年
摩根·弗里曼与奥斯卡影后杰西卡·丹迪合作的明星共享同一个后视镜，这是对他们温暖的友谊和密切的工作关系的一种整齐的视觉总结。一个简单、传统的图像，准确地传达电影的旧世界礼仪和多愁善感。
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《The Silence of the Lambs》 沉默的羔羊，1991年
神秘而紧张，Dawn Baillie生动的海报拼贴对乔纳森·戴姆的艺术连环杀手惊悚片本身是一个设计经典。它还包含一个可怕的“复活节彩蛋”，死掉的昆虫塞住了Jodie Foster的嘴巴。这只昆虫的头骨实际上是由七名裸女组成的，模仿菲利普·哈尔曼1951年和萨尔瓦多·达利的合作的照片《沉默的羔羊》，这是对早期达利画作的一种致敬。字体是Industria， 是上世纪80年代的一种现代派的无衬线字体。
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《Forrest Gump》 阿甘正传，1994年
没有机会将阿甘和巧克力盒的情节压缩成一张海报图像，所以导演罗伯特·泽米基斯和他的团队走向了相反的方向。有意义的空虚、充满期待和细小的线索，汤姆·汉克斯和那些古怪的标题，在压缩的芬尼斯字体标志着一个非正统的漫画冒险。尽管Hanks和Zemeckis坚持说这个故事非政治化，但红色、白色和蓝色的配色方案在许多美国保守派人士眼里引发了爱国主义的微妙说明。
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《American Beauty》 美国丽人，1999年
这张由Pulse广告公司制作的海报巧妙地引用了导演萨姆·门德斯执导的关于性侵犯和郊区家庭破裂的黑暗的玫瑰花瓣的幻想场景。低调的Futura字体和最小的口号“look closer”只会加深神秘感。有趣的事实是：裸露的中腹部不属于电影中由Mena Suvari扮演的不正当欲望的主要对象，而是模特女演员Chloe Hunter出演。她温暖的肤色可能使用了Photoshop修饰，PS在20世纪90年代末刚刚成为标准的行业工具。
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《The Artist》 艺术家，2011年
迈克尔·哈扎纳维乌斯导演的这部复古电影中的精彩演绎为好莱坞沉默的电影时代提供了诙谐的风格。这张海报同样有着怀旧的感觉，用高对比度的明暗对比和On vintage的复古字体，例如Onyx和Empire来构图，并引用了上世纪20年代和30年代的装饰艺术字样。
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《Birdman》鸟人，2014
以一个充满活力的动画标题开场，以一种动态的动画标题的顺序，在屏幕上逐渐呈现出一种经过修改的、大写的Bell Gothic Black字体。这种效果是为了向狂热的法国新浪潮导演Jean-Luc Godard致敬，他在20世纪60年代使用了同样的技术。这种类型的海报使用的是同一图形的变化，将演员照片降级到下面的次要细节。
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《The Grand Budapest Hotel》布达佩斯大饭店，2014年
电影《布达佩斯大饭店》是美国导演韦斯·安德森的第八部电影长片，影片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。这个看门人的传奇串联起了一个盗贼与一幅文艺复兴时期油画，一个大家族的财富争夺战，以及改变了整个欧洲的突发战乱。
该片获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导。影片设计中独立的高级美学，也成为了全球设计迷争相效仿的对象。
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《Moonlight》月光男孩，2016年
基于好莱坞设计机构InSync Plus的Steve Reeves设计的一个简单而灵感的概念，海报创作了一个单独的特写照片，由三位扮演不同年龄段主角的主角组成。饱和的蓝色和紫色色调引发了巴里·詹金斯对美国黑人同性恋的突破性探索的壮观视觉效果。而标题字体是Gotham，这可能是因为与奥巴马的竞选活动有密切关系而被选择的。
小结
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有人说，看电影海报设计的水平就知道电影拍摄的实力以及影片的感染效果。甚至有些大作大片，看海报比看电影还要过瘾，还要刺激。当然，要想达到这个效果，海报设计师得付出多大的努力和脑洞大开才行呀！想想张艺谋的最新电影《影》，海报设计师黄海居然花了半年时间才设计出2张电影海报，可想而知，海报设计比普通的平面设计难了很多。希望通过本文的分享，大家能在海报设计方面有所熏陶和提高。