最新最全平面设计风格 掌握了秒变大师

做设计师最轻松的事情就是直接拿来主义。然而并不是什么东西都可以拿来主义的。例如今天提到的平面设计风格有哪些？分什么类型？你可能会想到有日本、瑞士、维多利亚、孟菲斯、国际主义等等平面设计风格，但是太零散不够齐全。要命的是，网上搜索到的和教科书上都没有很好的整理过。本文提到的最新最全平面设计风格，是通过多年设计实战经验及跟顾客沟通中积累下来，并进行科学整理得出的，如你能掌握好，必定能迅速变身设计大师。

NO.1

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极简艺术（性冷淡）

关键词：极简，朴素，高冷，留白

“性冷淡风”代表着极简与克制，是去繁求简的高级智慧。

极简平面设计风格颜色上以黑白灰等自然色为重，形式能简化就简化，不会出现任何扎眼和哗众取宠的设计，强调朴素不奢华。设计简洁，高冷文艺，禁欲主义，这些都是典型特征。

NO.2

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极简艺术/极简化设计（丰富）

关键词：大字号，信息优先，去风格化

以信息内容为优先的去风格化设计。

信息爆炸的时代，让用户聚焦信息的难度越来越高。如何减少干扰，让信息有效传达给用户正是极简化设计所推崇的。加大字号，拉大层级对比，增加留白，减少颜色以及不必要的装饰等手段越来越多的在设计中体现。

极简化平面设计风格的核心是围绕信息内容本身而呈现的。设计不再作为独立于内容之外的元素存在，而将着眼于内容本身，为用户打造直观的视觉体验。

NO.3

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苹果风

关键词：简洁，精致，优雅，高端感，科技感，品质感

配色上，苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩，苹果的浅灰并非纯浅灰，而是渐变浅灰。在设计中，我们应当尽量避免纯黑色的出现，纯黑色太过压抑、不透气。

苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关，但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体，这样视觉上更加干净简练。

排版构成：主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。

字体间距宽松。字体采用加粗强调，大小及字体颜色深浅（即黑白灰）来分清主次。

坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处，由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。

平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简，也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间，能带来非常干净、空旷的视觉感，对产品整体的气质提升带来巨大的作用。

NO.4

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古典中国风

关键词：复古，传统，韵味

古典中国风，即复古的中国平面设计风格，是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。

中国平面设计风格色彩主要有大红 粉红色 蓝灰色 黑灰色 水绿 白色 浅绛色 深黑 淡蓝色 淡黄色 浅黄色等，中国风传统素材一般常见的有中国结 青花瓷 水墨画 古代纹饰图案 书法 篆刻 印章 灯笼 茶具 古代器具 古式建筑 青铜器 青铜纹 龙凤 灵兽 中国传统节日等，只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。

NO.5

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现代中国风

关键词：现代，简约，大气

现代中国风平面设计风格，即根据现代审美设计的中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。

NO.6

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低面建模LOW-POLY风格

关键词：面多而小，细节低，高精度渲染，柔和光

“低多边形”的意义就在于将数字艺术家们从对于现实的徒劳模仿中解放出来，让艺术回归到设计本身上来。毕竟艺术从来就不关乎逼真，而在于表达；当设计师们开始追求对于现实的抽象和对某些元素的强调，捕捉事物的本质，“低多边形”就这样产生了。

NO.7

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NOD风格

Nodyoung是设计师艺术家，通过他，我了解到了这个风格，所以取名为NOD风格。

NO.8

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剪纸叠加风格

NO.9

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赛博朋克（赛博故障风格）

关键词：虚拟现实；人工智能；蓝紫暗冷色调为主，搭配霓虹光感的对比色；错位，拉伸，扭曲等故障感图形体现电子科技的未来感。

控制论与电脑生化；都市扩张；贫民窟；大型企业；基因工程；毒品和生化；恐怖主义（特别是计算机恐怖），霓虹，错位拉伸，未来感数字空间。赛博故障风格往往以赛博朋克平面设计风格，又称数字朋克、赛伯朋克、电脑叛客、网络叛客，是科幻小说的一个分支，以计算机或信息技术为主题。

2018年正处于当年小说描写的近未来年代，同时人工智能，VR，AR恰恰也是当今热议的主题之一。种种巧合让赛博故障风格开始流行于各个领域。

赛博故障平面设计风格往往以蓝紫的暗冷色调为主，搭配霓虹光感的对比色，用错位，拉伸，扭曲等故障感图形体现电子科技的未来感。

NO.10

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蒸汽波（镭射虹彩渐变）

关键词：荧光，流体，梦幻感，镭射材质，Windows背景，Lo-Fi低保真。

蒸汽波平面设计风格，是在网络诞生的流派。蒸汽波的图像，在2010年代初在分享网站已经普遍散播。它宣扬对复古文化，怀旧文物和批量生产的怀念，当然还有对消费资本主义和流行文化的技术，上世纪80年代嬉皮士文化的批评和讽刺。

蒸汽波平面设计风格的图片都包含了80年代的元素。比如Windows背景，廉价的3D效果，僵硬的渐变色效果，一些简单的拼贴和Lo-Fi低保真。

镭射虹彩渐变是荧光色自然融合下的流体渐变运用。

在科技成为近些年的热点后，设计配色也潜移默化地受其影响。镭射（激光）作为科技下的视觉产物，呈现出光彩陆离的渐变，浪漫而不失刺激，致幻而不失理性，使人有种穿越时光隧道来到异次元的梦幻感。

随着如今显示设备显色能力的提升，荧光色下的镭射虹彩渐变也在向更广的色彩领域延伸。我们预测明快，透气，强感官冲击下的镭射虹彩渐变，将成为2018年热议的配色方式。

由于镭射材质在光下变换莫测的炫彩感，让其在印刷，服装，甚至彩妆上都有着巨大的发挥空间。这种充满未来感的视觉体验受到当下沉浸于网络娱乐的年轻人青睐。这场色彩的狂欢已在时尚领域掀起热潮，相信很快也会在整个视觉领域大放异彩。

NO.11

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欧普艺术

关键词：错觉，黑白，几何形体，复杂排列，对比，交错，重叠，节奏感，运动感，闪烁感。

“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。欧普艺术下的平面设计，按照一定的规律给人以视觉的动感……

事实上，欧普平面设计风格就是要通过设计达到一种视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。设计师以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的，欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。

NO.12

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光感透气叠加

关键词：光感 ，渐变， 氤氲感。

具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。

去年我们曾经总结过半透明叠加这种形式。今年我们发现这样的叠加方式开始融入新的视觉元素——光感。 光因为其剔透，纯净，反射的特性，一直被人们所青睐着。 人们不再满足于简单的色彩叠加，增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。

NO.13

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图形通感化解构

关键词：解构 ，反逻辑 ，通感体验。

将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。

物体是由形状，材质，颜色，排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构，从逻辑上打破其固有感官印象，由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉，味觉，嗅觉等多个方面触发人的通感，从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。

NO.14

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孟菲斯风格

关键词：明快、彩度高的明亮色调，几何结构，波形曲线、曲面和直线、平面的组合天真滑稽、怪诞、离奇、情趣、随机、趣味性。

在色彩上明快、彩度高的明亮色调，拥有颜色的多种可能性，在构图上强调几何结构，往往打破横平竖直的线条。

最初孟菲斯平面设计风格来源于室内设计和纺织品设计，是由80年代的许多意大利设计师所组成的孟菲斯集团所开创的一种风格。孟菲斯设计风中涵盖了包括波普艺术、装饰艺术和复古风在内的多种设计风格。

NO.15

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波普风格

关键词：夸张的、视觉感强的、写实主义，强烈夸张的颜色处理，具有游戏色彩。

波普平面设计风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。

NO.16

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蒸汽朋克

关键词：怀旧，虚构，蒸汽机

蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

NO.17

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极繁风格

关键词：繁琐，华丽，大胆用色，复杂图案，奇幻，拼贴，视错。

极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格，所以要敢于运用大胆的颜色，尝试各种复杂的图案，构建迷幻主题。

重复元素：重复是强调元素或主题的一个重要手段，常常用于强化极繁设计的美学效果。

拼贴设计：顾名思义就是利用剪裁和拼贴的方法组建出核心内容，它需要通过层层的图像叠加创造出具有内涵的和谐设计。

有序的混乱：“有序的混乱”是一个绝妙的极繁设计手法。的确，各种色彩和图案的重复组合能够有效吸引观众注意并传达设计信息。

NO.18

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立体主义风格

关键词：古典，视错，空间，形式主义。

设计师以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）平面设计风格。

NO.19

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超写实风格（拟物化风格）

关键词：空间层次，场景画面，视觉错觉扩展，极高的色彩分辨率，精确度和细节。

超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

NO.20

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三维纯色渲染

关键词：平面立体感，纯色，空间感。

统一三维物体的色系，将立体画面平面化。

随着C4D的流行，三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代，如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点，而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。

空间感的布局拓展了画面深度，同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除，只留下需要传达的主题部分，令人印象深刻，这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来，充满仪式感的画面让设计者爱不释手。

NO.21

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MBE插画风格

关键词：卡通、扁平化图形、黑色粗线、断线处理、色块的溢出、简单色彩（一般不超过三种）。

MBE风格把作品诠释的更加闪耀。线条上根据颜色粗细有度，断点位置与形状结合，断点多少与氛围结合；图形简单溢出填补空白，溢出与表达思想结合增加美感；运用色彩学知识理论增加深浅两种关系色营造作品质感，图形、小花瓣，加号改变颜色、位置、大小保持了风格的固有特色。

NO.22

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重工业风格

关键词：个性，自由，粗狂，神秘，冷酷。

工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱，这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。

NO.23

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像素风格

关键词：像素化，轮廓清晰，卡通。

像素风格属于点阵式图像，是一种图标风格的图像，更强调清晰的轮廓、明快的色彩，几乎不用混叠方法来绘制光滑的线条，同时它的造型比较卡通，得到很多朋友的喜爱。

NO.24

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哥特风格

关键词：高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

由于本文的很多平面设计风格及类型都是我们实战得出，所以名称用词上有些都是自己发明，可能不太准确但能表达清楚风格就行了。而且有些案例已跨越了平面设计领域，涉及到ui设计及网页设计方面。例如我们在给新顾客比喻企业网站风格路线时，可以笼统的说，你们是想要产品展示型苹果风，还是高通科技型，还是上市集团华为、万科那样的等等。当我们做设计时心中已对设计风格类型有一定的把控力后再跟顾客沟通，做创意设计，或许思路更加顺畅。希望我们用心整理的设计资料对你的工作有所帮助。